一個人獨有的魅力,可以造就其風格,甚至成了眾人追隨的焦點,就像是美國才女導演 Sofia Coppola,無論是對題材與畫面總能細緻地描繪,而這就足以令她成為奧斯卡史上第三位入圍最佳導演獎的女導演。

#活在父親的光環下

說到 Sofia Coppola,就不能不提到她的父親 Francis Ford Coppola,他正是經典電影《The Godfather》三部曲的導演,因此她也曾在電影中演出過。然而,或許是由於父親的光環太過耀眼,大家也對她的演技有所期盼,Sofia Coppola 的亮相非但沒有為她展開演藝之路,反而被嘲弄沒有演技。不過上天關了一道門,必定會留下另一扇窗,Sofia Coppola 一直以來都對時尚產業抱有憧憬,除了當雜誌模特之外,時尚老佛爺 Karl Lagerfeld 還提供她在 Chanel 工作室實習的機會。

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#找到屬於自己的道路

Sofia Coppola 在巴黎實習的期間接觸到許多名人,從中觀察他們的性格是如何體現在個人的風格之上,進而發現「電影」是最能巧妙結合她喜歡的時尚、攝影和音樂的表現方式。1999 年,27 歲的她自編自導首部長片作品《The Virgin Suicides》,畫面大多運用自然光和低明度的色彩,而配樂則是設身處地的為角色挑選他們會聽的音樂,並非時下的流行歌曲,在康城影展首映後即獲得廣大迴響。

「如何用音樂去襯托整個氛圍很重要。」Sofia Coppola 的音樂品味為自己樹立了電影風格,且初試啼聲便得到好評,這讓她更有信心投入電影製作。當她到東京宣傳《The Virgin Suicides》時,回憶起輟學後獨自到這座城市的經驗,那時的她對未來發展相當迷惘,即使每天奔波於服裝和攝影工作之間,仍不知道自己究竟可以做什麼。再次回到東京,由於種種回憶浮上心頭,她因此計劃要以東京作為下一部電影的故事背景,而這就是她的代表作品《Lost in Translation》。

#不走傳統導演路

這一次 Sofia Coppola 不照傳統形式創作劇本,沒有特別安排完整的劇情,僅在劇本寫下簡單的敘述,讓男女主角即興演出,使互動顯得更加真實,亦是一次大膽的嘗試。另外,儘管 Francis Ford Coppola 建議她可以使用高清的數位攝影機進行拍攝,但她希望視覺上能呈現主角的孤獨感,所以選擇以底片為主要的拍攝媒材。除此之外,為了讓觀眾能領略角色在東京的空虛感,她這次也刻意不搭配太多的配樂,藉此凸顯出主角之間的情愫。

沒想到 Sofia Coppola 反其道而行,放手一搏的拍攝手法,令《Lost in Translation》一舉入圍奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳男主角獎,且於最終獲得最佳原創劇本,打破由男性主導電影圈的潛規則。「這就是我的工作方式,拍出我想看到的畫面。」觀察角度細膩而獨特,Sofia Coppola 努力將影像呈現出既真實又夢幻的面貌,而能夠成為一名導演,重新找回生活的動力,對她來說更是意義重大。